Kunstbygningen i Vrå – Engelundsamlingen slår lørdag den 21. februar dørene op for den nye Next Generation Biennale, en international udstillingsplatform skabt til at præsentere den næste generation af nordiske kunstnere. Biennalen markerer begyndelsen på et flerårigt samarbejde mellem institutioner i Danmark, Norge og Sverige, og partnerskabet forventes senere at blive udvidet til endnu flere lande.
Udstillingen fokuserer på kunstnere, der har afsluttet deres uddannelse inden for de seneste tre år, og som allerede er i fuld gang med at forme nye retninger i nordisk samtidskunst. Kurateringen samler et bredt og sanseligt udvalg af værker, hvor både digitale udtryk, historiske referencer, naturmaterialer og minoritetsperspektiver indgår. Publikum kan blandt andet opleve alt fra digitale avatarfigurer og fortællinger fra fortiden til værker med rødder i nordjyske naturmaterialer, bevægende folkemasser og symbolske objekter som en rodeosadel.
Tilsammen tegner værkerne et billede af en ny kunstnergeneration, der undersøger identitet, tilhørsforhold, teknologi, natur og historie i et komplekst og sammenflettet udtryk. Biennalen arbejder ud fra en tro på, at kunsten ofte formulerer nye erkendelser før den bredere offentlighed, og at udstillinger som denne kan fungere som pejlemærker for kulturelle og samfundsmæssige strømninger.
Foruden selve udstillingen præsenterer biennalen et formidlingsprogram med kunstnersamtaler, workshops og events, der giver publikum mulighed for at dykke ned i både arbejdsprocesser og kunstneriske ståsteder. Programmet understøtter ambitionen om at skabe en levende platform, hvor nye kunstnere møder både publikum og hinanden på tværs af landegrænser.
Projektet er udviklet i samarbejde med Kristiansand Kunsthall i Norge og Skövde Kunstmuseum i Sverige, som senere vil vise egne versioner af biennalen. Desuden er institutioner som Oslo Academy of Art, Det Kongelige Danske Kunstakademi og HDK-Valand Academy of Art en del af samarbejdet. Partnerskabet styrker både den internationale forankring og skaber langsigtede forbindelser mellem kunstnere, kuratorer og institutioner.
En vigtig del af biennalens identitet er dens placering uden for hovedstæderne. Ved at præsentere udstillingen i regionale kunstinstitutioner som Kunstbygningen i Vrå, bidrager initiativet til en stærkere geografisk spredning af kunst og kultur. Det styrker lokale miljøer og skaber nye muligheder for kunstfaglig udvikling uden for de større byer.
Biennalen fungerer samtidig som første fase af et flerårigt samarbejde, hvor kunstnere og kuratorer arbejder processuelt frem mod en afsluttende publikation. Denne publikation vil samle erfaringer, indsigter og dokumentation fra forløbet og blive et vidnesbyrd om både de kunstneriske processer og den institutionelle læring, projektet bygger på.
Fernisering og praktisk information
Ferniseringen finder sted 21. februar kl. 14.00 med åbningstaler, musikalske indslag og performance af Carol Stampone. Udstillingen kan besøges frem til 10. maj 2026. Åbningstiderne er tirsdag til fredag 12–16 samt weekender og helligdage (undtagen 2. påskedag) kl. 13–16.
Kunstnere i biennalen
- Yana Deliyska (Sverige/Bulgarien)
- Adam Gidlund (Sverige)
- Carol Stampone (Norge/Brasilien)
- Ida Raselli (Danmark)
- Jessica Ekström (Sverige)
- Sige Marias Friis (Danmark)
- Marie Cole (Norge/Guinea)
- Sebastian Møller Jørgensen (Danmark)
- Anne Marte Før (Norge)
Kuratoriske samarbejdspartnere
Blandt de deltagende kuratorer er repræsentanter fra Kristiansand Kunsthall, Oslo National Academy of Art, Skövde Kunstmuseum, HDK-Valand Academy of Art, Det Kongelige Danske Kunstakademi og Kunstbygningen i Vrå – Engelundsamlingen.
Støttepartnere
Biennalen støttes af en række fonde og virksomheder, herunder Statens Kunstfond, Den Jyske Kunstfond, Sparekassen Danmark Fonden Vendsyssel, Hjørring Stilladsudlejning, Vrå Dampvaskeri, Arne Andersen A/S, Hjørring Kommune og Støtteforeningen for Kunstbygningen i Vrå – Engelundsamlingen.
